Skrillex dan Evolusi Musiknya Dari Dubstep Brutal hingga Eksperimen Elektronik

Kalau membicarakan Skrillex dan perubahan musiknya, kita sebenarnya sedang membicarakan perjalanan seorang musisi yang berkali-kali mengubah cara orang mendengar musik elektronik. Nama Skrillex memang sangat lekat dengan dubstep, bass berat, drop yang agresif, dan suara elektronik yang terdengar seperti mesin sedang rusak. Namun, perjalanan musik Sonny John Moore tidak berhenti di sana. Sebelum dikenal sebagai Skrillex, Sonny Moore justru lebih dulu berada di dunia post-hardcore sebagai vokalis From First to Last. Setelah keluar dari band tersebut dan mulai membangun karier solo, ia perlahan menemukan jalur baru melalui produksi musik elektronik. Beberapa tahun kemudian, nama Skrillex meledak dan ikut membawa dubstep ke pendengar yang jauh lebih luas. Yang menarik, Skrillex tidak kemudian menghabiskan kariernya dengan mengulang formula yang sama. Justru sebaliknya, semakin lama musiknya semakin sulit dimasukkan ke dalam satu genre. Skrillex dan perubahan musiknya dimulai dari Sonny Moore Sebelum ada Skrillex, ada Sonny Moore. Moore bergabung dengan From First to Last ketika masih sangat muda dan menjadi vokalis band post-hardcore tersebut. Bersama band itu, ia terlibat dalam dua album, Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount pada 2004 dan Heroine pada 2006. Pada 2007, ia meninggalkan band dan mulai mengejar karier solo. Periode ini penting karena banyak karakter musik Skrillex sebenarnya sudah bisa ditelusuri dari masa tersebut. Energi punk, vokal emosional, distorsi gitar, struktur musik yang meledak-ledak, dan pendekatan yang tidak terlalu peduli dengan aturan genre kemudian menemukan bentuk baru ketika Moore masuk lebih jauh ke produksi elektronik. Jadi, perubahan dari vokalis post-hardcore menjadi produser elektronik sebenarnya tidak sesederhana "anak band tiba-tiba jadi DJ". Ada banyak elemen dari musik lamanya yang kemudian diterjemahkan ke dalam bahasa elektronik. Dari dubstep underground menjadi suara Skrillex Nama Skrillex mulai benar-benar mendapatkan perhatian besar sekitar 2010 melalui Scary Monsters and Nice Sprites. Pada masa tersebut, dubstep sebenarnya sudah berkembang di Inggris. Namun Skrillex membawa pendekatan yang jauh lebih agresif kepada audiens Amerika dan kemudian dunia. Musiknya sering dikaitkan dengan istilah brostep, terutama karena karakter bass yang sangat keras, synthesizer yang kasar, tempo yang terasa menyerang, dan drop yang menjadi pusat perhatian. Lagu seperti: Scary Monsters and Nice Sprites Bangarang First of the Year (Equinox) Rock n' Roll (Will Take You to the Mountain) menjadi bagian penting dari fase awal Skrillex. Di sinilah muncul fenomena menarik. Bagi sebagian pendengar elektronik lama, suara Skrillex dianggap terlalu jauh dari dubstep Inggris yang lebih minimal dan atmosferik. Tetapi bagi pendengar baru, justru suara tersebut menjadi pintu masuk pertama mereka ke dunia bass music. Skrillex akhirnya bukan hanya mengikuti perkembangan EDM. Ia ikut membantu membentuk suara EDM pada awal 2010-an. Scary Monsters and Nice Sprites bahkan menjadi salah satu rilisan yang membantu membuat dubstep semakin dikenal oleh pendengar mainstream. Dari suara brutal menuju musik yang lebih luas Setelah mencapai popularitas besar, sebenarnya Skrillex bisa saja melakukan hal yang sangat mudah: membuat lagu yang terdengar seperti Scary Monsters and Nice Sprites berkali-kali. Namun ia tidak memilih jalan tersebut. Musiknya mulai melebar ke berbagai arah. Ada elemen electro house, trap, moombahton, hip-hop, dancehall, pop, hingga berbagai bentuk bass music. Perubahan tersebut bisa terdengar melalui proyek-proyek kolaborasinya maupun rilisan solonya. Salah satu contoh paling jelas adalah Jack Ü, proyek bersama Diplo. Bersama Diplo, Skrillex membuat musik yang jauh lebih terbuka terhadap struktur pop dan vokal. Lagu Where Are Ü Now bersama Justin Bieber menjadi contoh penting bagaimana produksi elektronik yang berasal dari dua produser besar bisa bertemu dengan pop mainstream. Menariknya, keberhasilan lagu tersebut tidak membuat Skrillex kehilangan identitasnya sebagai produser elektronik. Justru dari sini terlihat bahwa ia mulai memahami bagaimana sound design yang ekstrem bisa ditempatkan dalam struktur lagu yang lebih mudah diterima. Recess: Skrillex mulai keluar dari bayang-bayang dubstep Pada 2014, Skrillex merilis album studio pertamanya, Recess. Album ini penting karena memperlihatkan bahwa Skrillex tidak ingin selamanya dikenal hanya sebagai "orang yang membuat drop dubstep". Di Recess, kita bisa menemukan berbagai pendekatan produksi. Bass music masih sangat terasa, tetapi terdapat pula pengaruh trap, electro, reggae, dancehall, hingga pop. Dengan kata lain, Skrillex mulai memperlakukan genre bukan sebagai batas, tetapi sebagai bahan baku. Pendekatan ini kemudian menjadi semakin jelas dalam kariernya sebagai produser dan kolaborator. Ia tidak hanya bekerja dengan nama-nama dari dunia EDM, tetapi juga dengan musisi pop dan hip-hop. AllMusic mencatat keterlibatannya dalam produksi untuk sejumlah nama besar seperti Justin Bieber, Mariah Carey, Lady Gaga, dan Beyoncé. Perubahan paling menarik justru terjadi setelah era EDM meledak Ada satu hal yang sering terlupakan ketika membahas Skrillex. Setelah menjadi salah satu wajah terbesar EDM, ia justru tidak terus mengejar suara paling besar dan paling keras. Kolaborasi dan proyeknya bersama berbagai musisi menunjukkan bahwa Skrillex semakin tertarik pada ritme, tekstur, groove, dan atmosfer. Hubungannya dengan musisi seperti Four Tet juga menarik. Four Tet memiliki pendekatan yang jauh lebih atmosferik dan minimal dibandingkan Skrillex era awal. Pertemuan dua pendekatan tersebut menunjukkan bahwa musik elektronik tidak harus selalu dibangun berdasarkan formula build-up lalu drop. Perubahan ini terasa semakin kuat pada karya-karya Skrillex yang muncul setelah Recess. Quest for Fire: Skrillex yang lebih dewasa Pada 2023, Skrillex merilis Quest for Fire bersamaan dengan Don't Get Too Close. Dua rilisan tersebut menunjukkan dua sisi berbeda dari perkembangan musikalnya. Quest for Fire masih memiliki energi bass yang sangat kuat, tetapi pendekatannya jauh lebih beragam dibandingkan Skrillex era awal. Ada pengaruh: UK dubstep drum and bass UK garage grime jungle bass music house dan club music Pitchfork menilai Quest for Fire sebagai evolusi besar dari Skrillex era awal. Album tersebut tidak hanya mengandalkan ledakan bass, tetapi juga semakin memperhatikan groove dan bagaimana sebuah lagu membuat tubuh bergerak. Contoh paling mudah adalah Rumble, kolaborasinya dengan Fred again.. dan Flowdan. Lagu ini menarik karena energi besarnya tidak berasal dari formula brostep klasik. Justru kekuatannya ada pada bassline, ritme, ruang kosong, vokal Flowdan, serta groove yang terasa dekat dengan tradisi UK club music. Ini adalah Skrillex yang berbeda. Masih keras, tetapi tidak harus selalu berisik. Don't Get Too Close memperlihatkan sisi Sonny Moore Kalau Quest for Fire terasa seperti pernyataan bahwa Skrillex masih sangat mencintai musik dance dan bass, Don't Get Too Close memperlihatkan sisi yang jauh lebih personal dan eksperimental. Album ini bergerak ke wilayah emo, rap, pop, J-pop, hingga elemen musik video game. Daftar kolaboratornya juga menunjukkan betapa luas lingkungan musik yang ingin ia masuki, dari Kid Cudi dan Swae Lee sampai PinkPantheress. Di sini batas antara Skrillex sebagai DJ/produser dan Sonny Moore sebagai musisi terasa semakin kabur. Jika dulu identitas Skrillex sangat mudah dikenali lewat bass yang brutal, sekarang identitasnya lebih banyak muncul melalui cara ia menyusun suara. Ia bisa membuat lagu yang sangat keras, tetapi juga bisa membuat bagian yang lembut, melodis, atau bahkan terasa seperti potongan soundtrack. Jadi, apakah Skrillex meninggalkan dubstep? Jawabannya tidak sesederhana iya atau tidak. Skrillex memang berubah, tetapi bukan berarti meninggalkan akar musiknya. Justru perkembangan tersebut membuatnya bisa kembali menggunakan elemen dubstep dengan cara yang berbeda. Pada 2025, misalnya, FCK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3* kembali membawa banyak energi dari era awalnya. Proyek tersebut berisi 34 trek dan bergerak sangat cepat antara dubstep, drum and bass, trap, UK garage, serta berbagai eksperimen lainnya. Pitchfork menggambarkannya sebagai semacam kembalinya Skrillex ke akar dubstep, tetapi dengan pengalaman musikal yang sudah jauh lebih luas. Hal ini sebenarnya cukup masuk akal. Skrillex sekarang sudah mempunyai lebih banyak "kosakata" musik dibandingkan ketika ia pertama kali muncul. Ketika kembali membuat dubstep, ia tidak lagi membuatnya dengan perspektif produser muda yang sedang mencari suara. Ia membuatnya dengan pengalaman bertahun-tahun sebagai produser, DJ, kolaborator, dan musisi. Yang berubah bukan cuma genre, tetapi cara Skrillex membuat musik Kalau perjalanan Skrillex dilihat secara keseluruhan, perubahan paling penting sebenarnya bukan soal apakah ia berpindah dari dubstep ke pop, lalu kembali ke dubstep. Perubahannya ada pada cara ia memandang musik. Pada era awal, Skrillex dikenal karena sound design yang ekstrem. Bass menjadi senjata utama. Drop menjadi momen yang ditunggu. Sekarang pendekatannya lebih luas. Satu lagu bisa memiliki bass yang sangat agresif, tetapi juga memiliki groove dari UK garage, ritme drum and bass, vokal grime, struktur pop, atau tekstur ambient. Itulah sebabnya musik Skrillex modern terkadang terasa sulit diberi label. Bukan karena ia tidak memiliki identitas, tetapi karena identitasnya memang sudah berkembang melampaui satu genre. Skrillex mungkin lebih tepat disebut sebagai produser daripada sekadar DJ Salah satu alasan perjalanan musik Skrillex menarik adalah karena perannya sebagai produser semakin terlihat seiring waktu. Ia tidak hanya membuat lagu untuk dimainkan di festival. Ia membangun suara. Mulai dari pemilihan sample, desain bass, tekstur synthesizer, drum programming, hingga bagaimana sebuah kolaborasi antara dua genre bisa terdengar masuk akal. Karena itu, pengaruh Skrillex sebenarnya jauh lebih besar daripada sekadar lagu-lagu EDM yang populer pada awal 2010-an. Ia ikut menunjukkan bahwa produser elektronik bisa menjadi sosok utama dalam musik populer, sekaligus tetap memiliki ruang untuk bereksperimen dengan musik underground. Dari Sonny Moore ke Skrillex, lalu kembali menemukan Sonny Mungkin bagian paling menarik dari perjalanan Skrillex adalah bahwa semuanya seperti berputar. Ia memulai karier sebagai Sonny Moore, vokalis band post-hardcore. Kemudian berubah menjadi Skrillex, salah satu figur paling dikenal dalam dubstep dan EDM. Setelah itu ia menjelajahi pop, hip-hop, trap, dancehall, UK bass, drum and bass, garage, dan berbagai bentuk musik elektronik lainnya. Namun pada fase yang lebih baru, sisi Sonny Moore kembali terasa. Bukan berarti ia meninggalkan nama Skrillex. Justru keduanya seperti menjadi dua bagian dari musisi yang sama. Itulah mengapa memahami perubahan musik Skrillex tidak cukup hanya dengan mendengarkan Scary Monsters and Nice Sprites lalu membandingkannya dengan rilisan terbaru. Yang lebih menarik adalah melihat bagaimana pengalaman dari setiap fase tersebut masuk ke karya berikutnya. Dari post-hardcore ia membawa energi. Dari dubstep ia membawa sound design. Dari pop ia belajar tentang melodi dan songwriting. Dari hip-hop ia mengambil groove dan attitude. Dari UK bass ia mendapatkan pemahaman ritme yang lebih dalam. Dan dari semua perjalanan itu, lahirlah Skrillex yang sekarang: seorang produser yang tidak terlalu membutuhkan satu genre untuk menjelaskan siapa dirinya. Pada akhirnya, mungkin inilah alasan musik Skrillex tetap menarik untuk diikuti. Ia tidak selalu berusaha terdengar seperti Skrillex yang dulu. Ia justru terus mencari tahu Skrillex yang berikutnya akan terdengar seperti apa.

Skrillex dan Evolusi Musiknya Dari Dubstep Brutal hingga Eksperimen Elektronik

Cerita Lainnya

“Gundah”: Pesona Pop Indie The Cottons dan Kehangatan Vokal Ikonik Aprilia Apsari

Mengapa Techno dan Drum & Bass makin naik daun di scene musik elektronik 2025?

Bagaimana Cara Memilih Antara Spotify, Apple Music, dan YouTube Music di 2026?

After-Read Selection

Sonic Cosmic.

Around the World / Harder, Better, Faster, Stronger

Paranoid Android

Oblivion

New Person, Same Old Mistakes